• Roma 25.10.2010 No Comments

    Ideas sacadas de la bella obra de Corrado Augias, Los secretos de Roma, Editorial Debate, Barcelona 2007, 435 pp. –Capítulo 6-La aventura del Moisés

    S. Pietro in vincoli.

    Los “vincoli” de su nombre son las presuntas cadenas que tuvo Pedro cuando estuvo preso, primero en Jerusalén y luego en Roma. La Emperatriz Eudoxia, esposa de Valentiniano III donó los grillos traídos de Tierra Santa al Papa León Magno. Cuando el Pontífice los acercó a los de la prisión romana del santo, los dos pedazos se soldaron. Esta cadena se puede ver en el altar mayor.

                A cada lado de la nave hay 10 columnas, son de las más hermosas de Roma y quizá del mundo, son dóricas, a cierta altura de las mismas están deterioradas como si en épocas remotas hubieran atado a ellas hombres o quizá animales. La Iglesia tiene sótanos sorprendentes, sus suelos frisos de mosaico, las paredes curvatura, hay que pasar agachando la cabeza.

    La sepultura de Julio II

    Miguel Ángel dejó uno de los máximos testimonios de su genio y de su “tragedia”, hablamos del bloque colosal de piedra que su maestría volvió humano, muy humano. Esta obra maestra fue la “tragedia” de su vida.

    En 1505 llama al joven (30 años) Miguel Ángel el Papa Giuliano della Rovere Julio II. Este Papa es “El Terrible” guerrero, hábil político, hombre de conquista y de dominio, no evoca la virtud cristiana de la caridad ni del amor. Es un príncipe renacentista. ¿Qué le pide al autor de la Piedad y del David?

                Que erija para él la sepultura más grandiosa jamás concebida, el Papa tiene 62 años, con tal monumento quiere alcanzar la inmortalidad. “Debe ser la más hermosa del mundo”. Va a ser una mole cuadrangular gigantesca, no adosada a la pared. 40 estatuas en total, 3 pisos, como un templo, para della Rovere dentro del templo de S. Pedro. Le encarga que elija de las canteras de Carrara las piezas. Allí permaneció 8 meses entre los peñascos. Eran grandes bloques y muchos. La gente iba a verlos.

                Pronto M. A. comenzó a trabajarlos, el Papa lo visitaba por un pasadizo secreto. De las primeras estatuas en acometer fue esta de Moisés. El ademán altivo del profeta y su airada energía debían parecerse mucho a las actitudes de Julio II.

    La Basílica, que debía sustituir a la Constantiniana se lo encarga a Bramante.

    Debía construir el templo más bello jamás concebido y así colocar dentro su también desmesurado sepulcro, de este modo no moriría después de muerto, pasando a la posteridad.

    Cambia Julio II de plan y además entre los artistas hay rivalidades envenenadas por envidias, celos y cizaña.

    En 1506 M. A. huye de Roma, ¿Quién va a pagar los mármoles que van llegando? El Papa había suspendido los pagos. Quiere entrevistarse con el Papa, lo echan y de ahí que se va de Roma. Inmediatamente el Papa lo manda buscar con 5 jinetes que alcanzan al fugitivo en territorio de Florencia, no quiere volver y logra que el Papa sepa que dada su falta de interés por la obra encargada de su sepulcro, quedaba libre de todo compromiso.

    Buena pareja: artista orgulloso y arrogante Papa.

    Después de dos años, regresó a Roma.

    La sepultura de Julio II

    Tiene 7 estatuas, En lo alto está la Virgen con el Niño que porta un pajarillo con las alas abiertas, dispuesto a volar.

    Nivel intermedio: Papa Julio II yacente entre una sibila y un profeta, en el nivel más bajo: Moisés con dos cautivos a los lados, M. A. sustituyó las estatuas de los dos esclavos por otras dos: la vida activa y la vida contemplativa. De las 7 son de M. A. 4, Moisés, las dos vidas y el Papa yacente.

    Moisés

                Sobre el ademán de Moisés. Un amigo del artista (desconocemos su nombre) contó que estaban los dos mirando la estatua y le dijo: “Si esta figura estuviese con la cabeza vuelta hacia aquí, creo que quizá quedaría mejor” M. A. no dijo nada. Dos días después me dijo: “¿Sabéis? Moisés no oyó hablar el otro día y para entender mejor lo que decíamos se volvió” Fui a ver y me encontré que le había girado la cabeza, no di crédito a lo que vi”.

                Moisés está sentado con la cabeza vuelta hacia la izquierda, la pierna derecha firmemente plantada en el suelo y la izquierda encogida en una postura muy dinámica, apoyando solo la punta del pie. El brazo izquierdo está sobre la cintura y bajo el derecho aprieta las tablas de la Ley que acaba de entregarle Dios en el monte Sinaí. La mano derecha con el índice extendido, sostiene un mechón de la barba ondulante.

    Moisés, caudillo de un pueblo tenía un temperamento colérico.

                Los judíos, cansados de esperar a que bajara del monte han comenzado a dorar a un becerro de oro. Enfurecido arroja las tablas. El Moisés de la Biblia no es el de M. A. Este Moisés de piedra no está poseído por un sentimiento irracional como la ira, al contrario. La ira está en la mirada, pero su calma habla que el autocontrol ha vencido, no arrojará las tablas.

     

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  • Roma 25.06.2010 No Comments

    Algo de historia

    Esta iglesia se levanta sobre el Capitolio, está sobre las ruinas de un templo a la diosa Juno, esposa de Júpiter.
    El primer edificio cristiano es del S. VII. Parece que antes hubo una capilla construida por Santa Elena, la madre de Constantino.
    En 1249, el Papa Inocencio IV, cedió a los franciscanos este lugar y añadieron la nave principal en el S. XIII y pusieron su casa generalicia.
    El pavimento es comatesco y las 22 columnas igualan su altura con diversos plintos, se ve que están calzadas. Se trajeron de diversos edificios antiguos.

    Aracoeli, ¿por qué?

    Augusto, a finales del S. I a. de C. consultó a la Sibila Tiburtina y ella le profetizó que vendría un salvador poderoso, no un competidor y Augusto vio en visión que descendía una mujer y que llevaba a un niño, que tranmitía serenidad, nada debía temer de este niño. Va a ser entonces cuando manda construir un altar- aracoeli-
    El nacimiento de este niño fue cuando todavía él era Emperador.
    La leyenda aparece en la tercera columna de la izquierda (al entrar puerta principal) hay una inscripción que dice: “proveniente de la habitación de Augusto” “a cubiculo Augustorum”, es de la E. Media y recuerda el suelo que tuvo.

    Cola de Rienzo

    Este señor asume el control de Roma en el S. XIV, cuando los papas estaban en Avignon. Tuvo estrecha vinculación con este lugar. Se paseó multitud de veces sobre este pavimento cosmatesco y siempre lo hacía con vestiduras a a usanza romana. En 1354 fue asesinado a pocos metros de esta iglesia.

    El artesonado del techo

    En 1571 se consumó la batalla de Lepanto y en el 1572 se hace este artesonado para conmemorarla, en él hay muchos motivos navales.
    En 1689, se debe la mayor decoración de los frescos que adornan los espacios de las ventanas y los medallones sobre las columnas.

    Tumba del Cardenal D´Albert

    Muere en 1465. Su tumba está adornada con S. Miguel a la izquierda y a la derecha S. Francisco Asis con los estigmas. La decoración es de Andrea Bregno. (1485)
    A la izquierda de esta tumba está la lápida de Giovanni Crivelli, muerto en 1432 está firmada por Florentino Dónatello.

    Primera capilla nave derecha- Capilla Bufallini

    Aquí está la joya más importante de esta iglesia, son los frescos de finales del S. XV de Pinturicchio (1480).
    Cristo rodeado de ángeles. Está dedicada a S. Bernardino de Siena, monje franciscano del S. XV, gran predicador, fundó m´s de 200 monasterios.
    Pared derecha: S. Fco de Asís recibiendo los estigmas y la toma de hábito de S. Bernardino.
    Pared izquierda: parte superior: S. Bernardino haciendo penitencia y abajo: su muerte.
    Destaca la delicadeza de su colorido, la elegante composición y la hermosura de sus paisajes, llenos de vida y vegetación, es maestro en los paisajes.

    Nave lateral derecha

    Hay una entrada, se puede salir fuera para contemplar el mosaico que está fuera sobre la puerta. Es de la escuela de Cavalini, autor de muchos frescos medievales del interior

    Decoración capilla

    Entrando a la derecha.
    Es de Pietro Cavallini. La Virgen y el niño; S. Juan Bautista y S. Juan Evangelista

    Capilla Savelli

    Hay dos sepulcros, el uno frente al otro. El Papa Honorio IV Savelli dispuso que fueran enterrados aquí sus padres, a finales del s. XIII. El de la izquierda es el del padre, el de enfrente, su esposa. Hay una estatua del Papa yacente, aquí están sus restos, fue traslada en el S. XVI

    Los púlpitos

    Son dos bellos púlpitos de finales del S. XII, están realizados por los Cosmati

    Retablo principal

    Es la imagen titular, Santa María de Aracoeli. Icono bizantino del S. XI-.XII, está dentro de un retablo barroco
    En la peste de 1348, que asoló toda Europa, se sacó en procesión, de ahí el título de “Salus populi romani”

    Elegante estructura octogonal

    Delante de uno de los púlpitos cosmatesco, realizada en 1605. Es la capilla de Santa Elena, la urna de pórfido conserva sus cenizas. A través de un cristal se puede ver un altar medieval. Es del S. XII o XIII. Hay dos relieves de la Virgen con el Niño y el Emperador Augusto, alusivos a la famosa leyenda.

    Monumento funerario al Cardenal Aquasparta

    Es dee los Cosmati, muerto en 1302. Habái sido prior de estos franciscanos. Hay dos ángeles que descorren las cortinas del sepulcro como si fuera un lecho. Se atribuye a Caballini, es el precursor de Giotto.
    Virgen y Niño se toman de la mano, Cavallini humaniza y anuncia los albores del Renacimiento.

    Capilla del Santo Bambino

    Esta pequeña estatua está realizada en Jerusalén en el S. XV, Un monje franciscano la talló con madera de uno de los olivos del Huerto de Getsemaní, se duerme cansado y al despertar ve que unos ángeles la han pintado. Los superiores mandan traerla a este lugar. Aquí comenzó a hacer curaciones. Se llevaba a los hospitales. Hoy día sigue recibiendo miles de cartas que se queman sin abrir ni leerlas.
    Hay una cestita en la que las gentes las van dejando.
    Las joyas donadas y que la adornan se donan cuando hay calamidades.
    Por Navidad – la escalinata se adorna con velas y velas- se conduce en procesión. Los niños le leen poemas, le dicen oraciones… Se vuelve el día de Reyes a esta capilla, antes se lleva fuera y se bendice a la ciudad.
    La imagen verdadera fue robada en 1994, ésta es una réplica.

    En lo alto de la escalinata

    Es el punto más alto de la ciudad. Aquí se observaban el cielo los sacerdotes romanos y así veían el vuelo de las aves y hacían los presagios.
    Vemos el gran monumento de Víctor Manuel II, para hacerlo, en el s XIX, tiraron el convento de los franciscanos y otros edificios medievales y renacentistas. Aquí se da y hay sugestión, mas no mucha belleza.

    La escalinata

    Fue construida por los romanos en 1348 como exvoto por haberse liberado de la peste en que murieron más de 40 millones de gentes en Europa.
    Son 124 escalones.
    El primero en subirlos fue Cola de Rienzo, desde aquí, vestido con ropas de los emperadores se dirigía al pueblo mostrando los sueños de la grandeza pasada. En 1354 fue asesinado en un tumulto popular a pocos metros de aquí.
    Y la Roma de unas 20.000 almas solamente olvidó estos sueños de grandeza…

    Museo

    Pude ver el pequeño museo que hay dentro de la iglesia con bellos pergaminos y códices. Hay también un bonito ostensorio, una reliquia de S. Francisco.

    Bernini

    Tiene dos obras. Nada más entrar por la puerta d ela escalinata, en el gran frontón trasero.
    Están dedicados a la familia Barberini. Verás arriba del todo una vidriera a color con las tres abejitas de l escudo Barberini.
    La primera lápida es para el hermano del Papa Carlos Barberini, que era comandante de las tropas pontificias, se ve cuál es porque comienza con Carolo Barberini… está a la mitad del frontón, lado izquierdo y arriba de todo hay una gran inscripción conmemorativa y sostenida por dos grandes y bellos ángeles. Está dedicada al Papa Urbano VIII Barberini.

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  • Roma 14.06.2010 No Comments

    Algo de historia
    Cuenta la tradición que en el año 38 a C brotó en este lugar una fuente de aceite que recorrió el barrio hasta desembocar en el Tiber. Esto fue entendido como presagio del nacimiento de Cristo, que habría de extenderse con dulzura y como una mancha de aceite.
    Calixto I
    Está muy ligado al Trastévere. Antes estuvo condenado a trabajos forzados durante años en Cerdeña, los papas le encomiendan y así estará durante 20 años encargado de las catacumbas que llevan su nombre
    En el año 222 fue martirizado al ser arrojado a un pozo del Trastévere por una multitud enfurecida, no fue enterrado en la cripta de los Papas que él había hecho construir en las catacumbas. Hoy sus restos reposan debajo del altar mayor de Santa María in Trastévere..
    Fue el que comenzó esta basílica, Julio I fue también el que la hizo .
    Esta iglesia fue reconstruida en el S. XII, en 1138 por el Papa Inocencio II. Columnas y muchos materiales se traen de las termas de Caracalla.
    A esta época corresponde el robusto campanario románico. Hay un mosaico en su parte alta, en un nicho, con la Virgen y el Niño del s. XVII.
    El elemento más importante de la fachada
    En el S. XIII, Pietro Cavallini hace este mosaico en el que aparece María sentada en un trono que amamanta al Niño. Se aprecian unas mujeres con lámparas apagadas y con lámparas encendidas, hay dos a la derecha y dos a la izquierda parece que se refiere al texto del Evangelio de las vírgenes prudentes y de las necias.

    El pórtico
    Fue reconstruido en 1708 sobre un diseño de Fontana. La balaustrada que lo remata se pusieron 4 estatuas entre ellas S. Calixto y S. Julio I.
    El pórtico tiene una colección traídas de las catacumbas de la ciudad y otros lugares cristianos y paganos..
    Interesante los tres dinteles de las puertas de ingreso.
    Hay dos pavos reales entre puerta derecha y la del centro. (S. IX)
    Dos frescos bastante deteriorados, en la pared izda y el otro junto a la puerta central. (S. XV)

    La fuente octogonal de la plaza es de 1692, la hace Fontana
    La chisa S. Calixto: está a la izquierda de Santa María, allí está el pozo donde según la tradición tiraron el cuerpo de Calixto.
    Interior
    Conserva la planta basilical de tres naves del . XII que le dio el Papa Inocencio II
    Las 22 columnas de granito de tamaños diversos, sus bases y capiteles corintios y jónicos. Por encima de los capiteles, la cornisa es bella..Provienen de las termas de Caracalla.
    El pavimento es de Cosmati

    La techumbre
    El artesonado es del S. XVII es de Domenicchino, autor también d ela Asunción que decora la parte central.
    Mosáicos
    La obra más valiosa de esa iglesia son los mosaicos de detrás del altar mayor
    Los mosaicos más antiguos son del 1140-1143, últimos años del Pontificado de
    Inocencio II. El límite lo marca el friso de los corderos y debajo, de Pietro Cavallini hay 6 escenas de la vida de La Virgen.
    Fons olei
    Está delante del altar mayor, señala el lugar donde se produjo el hecho de la fuente de aceite, ya explicado, en el año 18 a C.

    Mosaicos
    Los más antiguos, los del s. XII
    Sobre el arco de triunfo aparecen dos profetas- Jeremías –derecha- e Isaías a la izquierda. Sobre los profetas están los símbolos de los evangelistas: León, (Mc) ángel, (Mt) águila, (Jn) toro (Lc) Además de Cristo y su Madre sentados
    El Papa Inocencio II porta en sus manos el templo, a su lado está S. Lorenzo y S. Calixto- constructor del primer edificio-
    A la derecha del trono: S. Pedro y S. Cornelio, S.Julio y S. Calepodio
    Estas reliquias de los papas junto con las de S. Calixto reposan bajo el altar mayor
    A los pies los 12 corderos, representan a los apóstoles. Todas las figuras están bajo un fondo dorado
    Estos mosaicos son del s XII ilustran la fuerza bizantina.
    Bajo el friso de los corderos que son de Cavallini hay escenas de la Virgen realizados a finales del S. XIII. Comienzan con la Natividad de la Virgen y termina en la dormición
    Han abandonado el hieratismo. Entre estos mosaicos y los anteriores han pasado 150 años

    Bajo los mosaicos de Cavallini – mejor pintor romano de la E. Media- hay ángeles con el misterio de María. Ha intentado con teselas imitar su pintura.
    Hay frescos del S XVII Y en el centro del templo dos leones alados.

    Capilla Altemps
    Fue construida por Martino el Viejo en 1585.
    Es del cardenal Altemps. Hay riquísimos frescos a derecha e izquierda representan escenas de Trento, donde este Cardenal participó. La bóveda está cubierta de frescos y estucos.
    La obra de arte más importante es la tabla de la Madonna della Clemenza – s. VIII es una de las imágenes más antiguas de la Virgen. El Cardenal la dedicó a la Virgen d ela Clemencia
    La decisión papal de Sixto V es que muriera el hijo del Cardenal, de ahí el título de Clemenza. Lo hace como crítica a la poca clemencia tenida y eso que se arrojó a sus pies pidiendo clemencia.

    Capilla Ávila

    Es de 1680 obra barroca de Antonio Gherardi, es interesante la cúpula, se inspira en modelos borrominianos. Está llena d efantasía sostenida por cuatro ángeles.

    Sepulcro del Papa Inocencio II
    Muere en 1143
    Fue enterrado en S. Juan de Letrán pero Pio IX , en el S. XIX, lo trasladó aquí

    Barrio del Trastévere

    Es de los más populares de Roma. Se saborea el espíritu romano “Al otro lado del Tiber”
    Siempre fue el barrio pobre, de marineros que recorrían el Tiber con sus barcazas y artesanos.
    Las casas están abigarradas, durante el día hay pequeños comercios y tiendas de artesanía y al atardecer hay muchos restaurantes para cenar a la luz de los candiles.

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  • Roma 22.05.2010 No Comments

    ¿Por qué el nombre?
    En el siglo VIII existía cerca una capilla sobre las ruinas romanas de un templo a Minerva, de ahí el nombre.
    Bajo el pontificado de Nicolás III, en 1280, se inicia la construcción de la bella basílica gótica, ya que el Papa cede este terreno a los dominicos los cuales van a cumplir las funciones de expertos en defensa de la fe cristiana a través de la predicación y defensores-guerreros a través de la Inquisición. Minerva er ala diosa de la sabiduría e inteligencia y la presentan como de la guerra, con yelmo, lanza y escudo. ¿Presagio?
    Los Papas se van a Avignon, pero los dominicos van a seguir en la construcción de la Iglesia.
    Tiene tres naves, está llena de historia y sus hermosas capillas guardan verdaderos tesoros.

    La fachada es muy sencilla.
    Estamos en la zona más baja de Roma, de ahí que hay señales en placas de mármol, a la entrada y a la derecha de la puerta de diversas crecidas…
    Muy bello el elefantito con el obelisco que carga a sus espaldas y que adorna la plaza, le llaman por su aspecto jocoso “el polluelo de la Minerva”. El obelisco es egipcio dedicado al Faraón Ofra (s. VI a. C. ) se nombra en Ger. 44, 30
    Fue levantado en la plaza en 1667. Probablemente es de Giuseppe Paglia y de Bernini.
    Interior
    El interior
    Hay tantas obras de arte, es tan grande la riqueza que bien s epodría montar todo unmuseo con obras de Bernini,Perugino, Miguel Ángel,Lippi…
    Hay doble hilera de pilastras. Las molduras de las bóvedas son muy bellas. Las capillas laterales guardan tesoros y dan recogimiento.
    Frescos, medallones y revestimientos de escayola de paredes y vidrieras son de artistas del S. XIX
    Las dos pilas de agua bendita, al entrar, sostenidas por dos Angelitos son del 1588 (O. Lazzari)
    Capillas del lado derecho
    Capilla de la fuente bautismal (1724) Por Filippo Raguzzini, es muy bella.
    Capilla Caffarelli- del 1498 Dedicada al misionero dominico en Colombia(S. XVI) S.Luis Beltrán. El lienzo es del titular, obra del Bacicia (1639-1709)
    Capilla Colonna- Rica en mármoles raros, dedicada a Santa Rosa de lima.Los lienzos nos hablan de su vida, son de Lázaro Baldi (1623-1703) Es dominica y patrona del Continente Americano y Filipinas.
    Capilla Gabrielli- A S. Pedro mártir de Verona. El lienzo, su martirio (151)Los frescos laterales: adoración pastores, resurrección, sybilas y profetas de Franco (1498) Los frescos bóveda de Muziano (1528-1590)-Magos, Deposición de la cruz, Ascensión Pentecostés y evangelistas.
    Capilla de la Anunciación
    Giovanni Torquemada (+ 1468)La realizó Carlo Maderno (1556-1629) Deliciosa tabla de Aquilio donde el Ángel le anuncia a la la Virgen que da la dote a las futuras madres (novias que se van a casar), el cardenal está de rodillas. A los lados del altar tumbas. La estatua de Urbano VII, insigne benefactor (sólo duró de Papa 12 días) aquí fue sepultado el 21-IX-.1606
    Fuera y en el suelo(izquierda) un túmulo muy corroído del Cardenal G. Morone (+1580) célebre legado pontificio l Concilio de Trento.
    Capilla Aldobrandini
    Clemente VIII (1592-1605) la decoró para panteón de sus padres,(Lesa y Silvestro Aldobrandini) arquitecto Giacomo della Porta (1540-1607)
    El lienzo del altar es la institución de la eucaristía de F. Fiori (1594), a los lados: estatuas de pedro yPablo. En los nichos paredes laterales: Clemente VIII (izquierda) y S. Sebastián (derecha) Creían que era de Miguel Ángel y parece ser de Corder.
    Capilla S. Raimundo de Peñafort-Lienzo: S. Pablo y S. Raimundo. Derecha: tumba Cardenalo Juan de Coca (1418-1503) de Bregno. El fresco de Cristo juez entre dos ángeles es muy bello , y otras tumbas.
    Capilla del Crucifijo Es de madera, s. XV, fue falsamente atribuido a Giotto
    Capilla Carafa Esta capilla es la joya de la iglesia.En honor a Santo Tomás de Aquino. Es de finales del S. XV, se encargó el Cardenal O. Carafa. La tumba de la izda es del Papa Paulo IV(Carafa) Los frescos son obra maestra de Filipino Lippi (1488-1492) son realmente hermosos. Pared derecha: Santo Tomás adorando el Crucifijo. Al inferior: Santo Tomás confunde a los herejes, hay cuatro doncellas que representan la gramática, retórica, dialéctica y filosofía. Los ángeles músicos de la Asunción sonde gran belleza. El piso está enlosado con “opus alexandrinum”
    Tumba de Guillermo Durand,(está a la izquierda de la capilla) obispo de Mende (+1296) es de Juan de Cosma, el mosaico: la Virgen y el difunto están entre Santo Domingo y S. Privato es precioso, el obispo está de rodillas
    Capilla Altieri- Dedicada a todos los santos-Lienzo del altar:V irgen y santos de C. Maratta (1620-1688), La Trinidad, arriba de Baciccia. Laterales bustos del padre y hermano de Clemente X.
    Órgano (fuera arriba)- Hecho construir por el Cardenal Scipione Borghese (+1633)
    Capilla Capranica, dedicada a la Virgen del Rosario. Lienzos y frescos my bellos.A la derecha magnífico sepulcro del Cardenal Domenico Capranica (+1458)
    Estatua de S. Juan Bautista (lado derecho del altar mayor) esculpida en 1858 por Obici
    Altar Mayor- bajo la mesa está el sepulcro de Santa Catalina de Siena, es del 1430. Es la Patrona de Italia . Su cabeza está en Siena (1365) Es protectora del Pontificado. Fue pieza clave para que los Papas volvieran de Avignon. Aprendió a leer de adulta. Tuvo experiencias místicas, es doctora d ela Iglesia.
    Capilla Medicea o del Coro-gótico, dedicada al “Corpus Christi” Acoge las majestuosas tumbas de los pontífices León X (Giovanni de Medici. 1521 y Clemente VII 1534-Giulio de Medici)En el pavimento hay otros ilustres personajes. En el centro está sepultado el corazón del Cardenal Gerolamo Casanate (+1700) fundador de la Biblioteca Casanatense

    Lado izquierdo

    Estatua del Redentor de Miguel Ángel
    La trastocaron, sólo sus ojos y boca imprimen el ánima de M. A. El panel bronceado es posterior.
    Vestíbulo –Sepulcro de Pimentel (lo dibujó Bernini) y Sepulcro del Cardenal Bonelli
    Capilla Frangipane y Maddaleni – Capiferro
    Tumba del Beato Angélico (+ 1455) Dice la inscripción: aquí yace el venerable pintor Fray Giovanni da Fiésole de la orden de los Predicadores”Sus pinturas rezuman gran finura espiritual. Murio en el convento dominico vecino y es Patrono de todos los artistas.
    En el interior: Virgen con el Niño, tela para un estandarte, mitades S. XV, se nota la mano de Fray Angélico, parece que es de un discípulo suyo.
    En la pared izda. Sepulcro de Arberini (s. XV) pero donde está Hércules luchando con el león Neméo (superbello) se considera que es de arte griego del S. V a. de C.
    Sacristía: Estatuas del monumento de Pablo IV. Tabla al óleo de María (discípulo de Raffaello) Sepulcro de Juan Solano, (+ 1580) español y fundador del colegio “Angélicum”, ahora Pontificia Universidad de Santo Tomás de Roma.
    En el centro: la Crucifixión, frescos en la bóveda de A. Sacchi (1600-1661) Santo Domingo en la gloria de Puglia (S. XVII) Frescos de cónclaves tenidos en Minerva. Muy interesante los estantes de nogal del S. XVII, hay muchas abejas, recuerdan al Cardenal Antonio Barberini, mecenas (+1646)
    Cámara de Santa Catalina: Es la estancia donde murió Catalina. hay frescos:Crucifixión, Jesús depuesto de la cruz, Juan Bautista, Santa Catalina- En el pasillo el ptimitivo monumento sepulcral de Catalina,Muchos frescos fueron trasladados por A. Barberini desde la C/ Santa Chiara 14 en el año 1630 –Es difícil de ver esta cámara de Santa Catalina
    Capilla de Santo Domingo-dedicada al fundador d elos dominicos. La Virgen entrega una imagen de Santo Domingo. Pared derecha: Sepulcro de Benedicto XIII (Orsini) estatuas del Papa, piedad y religión (izda) Enfrente: un grupo en alabastro de la Virgen con Jesús, Juan Bta. Y Juan evangelista, s. XVII, el bajorrelieve es la Natividad. En los nichos: Santos Obispos dominicanos.
    Altar de S. Jacinto-Lienzo de la Virgen y tumba del escultor Andrea Bregno.
    Capilla de S. Pío V-Dedicada al Papa que vivió el evento de Lepanto contra los turcos –7 oct- 1571, el lienzo lo muestra con una cruz sobre el turco vencido. Laterales:S. Pío orante y a Asunción de la Virgen.
    Sobre la segunda pilastra Monumento a la Venerable María Raggi, de Bernini
    Capilla Lante della Rovere- Dedicadaa Santiago el Mayor-El lienzo: Santiago, a la derecha: sepulcro de María Colonia (+1840) con un estupendo ángel de la Resurrección. Izda. Monumento a Carlotta y Livia Lante della Roovere de Tenerari.
    Tercera pilastra: púlpito bellísimo, es de madera. Hay relieves: Santo Domingo, Santo Tomás, la Resurrección…
    Capilla Giustiniani-Dedicada a S. Vicente Ferrer- está en el lienzo.
    Afuera, ala izda. Sepulcro de Vigevano (+1630) notable por lso mármoles, la armonía y por el busto del fallecido,es de Bernini
    Sobre la pilastra de enfrente: tumba de Fabio (+1596) e Hipólito (1651) dibujada por Da Cortona (1596-1669)
    Capilla Grazioli o del SS.Salvador dedicada a S. Sebastián. Sobre el altar: imagen del Salvador donada por Clemente VII, parece de Perugino. La estatua de S. Sebastián, la del Bautista, adoración de los pastores y nobles tumbas renacentistas.
    Capilla de S. Juan Bautista-Retablo con el Bautista y frescos (ángeles y profetas) Cúpula: evangelistas y en la gran luneta: predicación del Bautista.
    Sobre la última pilastra: Tumba de Cesare Fabbretti (+1700)-obra egregia de Camillo Rusconi.
    Capilla del Sagrado Corazón Es del 1577, en honor a la Resurrección de Jesús. Lienzo: Cristo entre Santa Catalina y Santa Maregarita Alacoque. En la gran luneta frescos de la Asunción y triunfo del Cordero. A la izda: bello busto de Gerolamo Butigella (+1515)
    Afuera, a la izquierda: abajo: tumba de Francesco Tornabuoni (1480) Arriba: tumba del Cardenal G. Tebaldi (+1466)
    El Convento- Está la sala de los Pontífices, para recibirlos cuando venían en sus visitas. Hay una estatua con el Niño, se le atribuye a Bernini.
    El claustro: hay sepulcros. Frescos: Virgen con el Niño. Las paredes están ricamente ornamentadas con los misterios del rosario y escenas de la vida de Santo Tomás- S.XVII- Es difícil de visitarlo.

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  • Roma 16.05.2010 No Comments

    Nos hallamos ante uno de los edificios que más ha influenciado en la historia de la arquitectura. Tanto su planta como fachada fueron imitadas por muchos.
    A comienzos del S. XVI aparece Lutero que quiere reformar la Iglesia y en 1545 se convocó el Concilio de Trento, (duró 18 años) será respuesta a Lutero, la Contrarreforma. Va a ser en este tiempo 1540 cuando aparece S. Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús en Roma, pronto demostró ser el mejor instrumento para la Contrarreforma.
    En 1537 vienen un grupo de estudiantes de la Sorbona de París con Ignacio y su casa la ponen cerca del gheto judío. Allí residieron, junto a la vivienda había una pequeña iglesia medieval de Santa María de la Strada, va a ser en el mismo lugar cuando Ignacio se decide a construir la presente iglesia del Gesú que nunca la vio terminada.
    Il Gesù
    Por tres veces pusieron la primera piedra. El mismo Miguel Ángel hizo un proyecto para aquella iglesia. Surgieron muchas dificultades.
    En 1568 comienza al fin la obra, 12 años después de la muerte de Ignacio. En estos momentos dirigía la Compañía Francisco de Borja, apoyó la obra con bienes de su familia.
    Va a ser el Cardenal Farnesio quien más les ayude. Puede verse su escudo en la fachada superior y su nombre cubre la entrada. Impuso sus criterios. Tenía un fuerte temperamento Se lo encomendó a su arquitecto preferido El Vignola, pero no le gustaron sus bocetos y se la encargó a uno de sus discípulos Giacomo della Porta. El diseño era revolucionario. Trastocó reglas inamovibles. Las pilastras de orden corintio por parejas de la fachada se verán más adelante en otras obras.
    El segundo piso repite el esquema del primero con dobles pilastras, para la transición entre ambos pisos pone volutas. Fueron mil veces imitadas
    Sobre las puertas laterales hay dos hornacinas con las figuras de Ignacio y de Javier, pisan dos figuras desnudas, simbolizan el error y la ignorancia.
    Entre estas figuras aparece sobre la puerta central I. H. S, que significa “Jesús Hominum Salvator”. Jesús, Salvador de los hombres. Es y va a ser la divisa de toda la orden.

    Interior
    Lo primero que llama la atención es la suntuosidad, la riqueza de los materiales y las pinturas del techo.
    Tanto la propagación de la fe como la lucha contra los protestantes hacían que la predicación fuera importante, todo se centraba en ella, de ahí que esta nave tiene las mejores condiciones acústicas. No había en un principio tanta riqueza ni adornos para que nadie se distrajera d ela liturgia.
    El culto a los santos tiene importancia ya que era combatido por los protestantes.

    La primera capilla de la izquierda está dedicada a S. Francisco de Borja que tanto empeño puso en la construcción de esta iglesia.
    La iglesia se llena de luz por las ventanas, hace que la nave parezca más amplia.
    El merito de Vignola fue crear un recinto amplio recordando las basílicas cristianas primeras.
    En un principio la iglesia era en su interior era de un estilo sencillo y austero.
    Es la Iglesia de la Contrarreforma por excelencia. En pocas décadas se recarga, cuando la Iglesia se afianza en su contrarreforma y la compañía de Jesús se había extendido. Se cubrió de mármoles, estucos y espléndidos frescos llenos de fantasía barroca.
    Bóveda central
    La realiza Giovanni Battista Gauli (El Bacicia)
    Es el triunfo del nombre de Jesús. Parece como si se hubiera roto la bóveda y viéramos la gloria celestial. En el centro vemos el nombre de Cristo, lleno de luz, ángeles inmersos en la luz. Más abajo están los justos, cabalgan sobre nubes sostenidas por ángeles, hay reyes, eclesiásticos, hombres y mujeres se rinden ante Cristo. Vemos a los réprobos que se precipitan desnudos en la oscuridad. Se tapan los ojos porque no soportan el resplandor de la gloria divina.
    Se cumple la escritura:- palabras en S. Pablo- que ante el nombre de Jesús toda criatura se arrodille en los cielos, tierra e infiernos.
    En este barroco vemos que se funde la arquitectura con la pintura y la escultura.

    Los frescos de la cúpula
    Estos frescos también son del Bacicia.
    Muestra el paraíso. Dios Padre, acompañado por Cristo que sostiene la cruz, el Espíritu Santo en forma de paloma y la Virgen que aplasta a un dragón, luego hay mártires y santos. Más abajo vemos cuatro esculturas: prudencia, justicia, fortaleza y templanza que representan las cuatro virtudes cardinales; son las buenas obras necesarias para alcanzar la gloria. No basta la fe para salvarse, hacen falta buenas obras. Va contra la reforma protestante.
    Mezcla profetas, reyes de Israel, apóstoles y doctores de la Iglesia. El que ponga reyes de Israel es un detalle para los judíos.
    Frescos del ábside:
    En el cascarón del ábside está la adoración del Cordero Místico- identificado con Jesucristo- que se entrega en sacrificio.
    En el altar mayor está el cuadro de la circuncisión de Jesús, rito judío. Es el momento en que le ponen el nombre de jesús.En ocasiones ponen una imagen del Sagrado Corazón.

    El Cardenal Farnesio
    Delante del presbiterio está enterrado en el suelo el gran mecenas de esta iglesia, está su escudo: con 6 flores de lis. Carece de toda ornamentación, fue voluntad propia y así el más humilde de los fieles puede pisar su tumba.

    Capilla de S. Ignacio
    En ella se guardan sus restos en una rica urna que está bajo el altar. La capilla la decoró Andrea Pozzo, finales del S. XVII. Enmarca el altar cuatro hermosas columnas corintias. El motivo central es una estatua de S. Ignacio. A veces es tapada por un lienzo. La escultura era de plata maciza, pero en 1798 fue fundida para pagar las gravosas deudas con Napoleón, lo mandó hacer el Papa Pío VII.
    A ambos lados hay dos conjuntos escultóricos de mármol, resumen la acción de la compañía de Jesús. La de la izquierda es la victoria de la fe sobre la idolatría; la figura porta un cáliz y aplasta un dragón. La de la derecha: es el triunfo de la iglesia sobre la herejía. por Pierre Legró; la figura principal representa a la religión con un crucifijo y la Biblia, porta una llama y fuego sagrado d ela Palabra de Dios, amenaza a los herejes que tropiezan y caen. Hay un travieso angelote que arranca las páginas a un libro prohibido.
    Por encima de las grandes columnas está la Stma. Trinidad, también un angelote sostiene una enorme esfera azul significando que no hay principio ni fin.
    Más arriba está un nuevo fresco del Bacicia: S. Ignacio entrando en la gloria.
    La verja balaustrada en bronce es bella, de Andrea Pozzo, anticipa el estilo rococó del Siglo XVIII, reproducen adornos vegetales. Cada tramo lo separa una pilastra de mármol. Se apoyan 8 candelabros sujetos por amorcillos..

     

    Capilla de S. Francisco Javier
    Es más sobria que la de Ignacio
    Es de Pietro da Cortona.
    Javier, gran misionero de Oriente. Compartió con Ignacio los primeros trabajos de la Compañía. Predicó en la India, Ceilán, Malasia y Japón. Hay frescos y relieves de la vida de Javier. En el centro aparece su muerte, es de Carlos Marata., muere al ir a entrar en China.
    Interesante el relicario de plata donde está el antebrazo de Javier. Era tan grande la multitud de los deseaban convertirse que el brazo se cansaba de administrar bautismos, así lo comunica él mismo en una de sus cartas.

    La capilla de Santa María della Strada
    Es pequeña y encantadora. Está situada a la derecha del altar de S. Ignacio. Fue decorada por el jesuita Giuseppe Valeriani.en el siglo XVI.
    Todo inspira candor y buen gusto Está pensada para realzar a María,- la Madonna della Strada- pequeño fresco del S. XV.
    Las dos coronas realizadas en oro y piedras preciosas en el siglo XVII se le arrancaron con la ocupación francesa.
    S. Ignacio dispuso que esta imagen – muy importante en el nacimiento de la Compañía- disfrutara de un puesto especial en la futura iglesia que él nunca pudo ver.
    El fresco nos recuerda a aquel grupo de estudiantes que llegan a Roma de París.
    Ceremonia anual: En el siglo XVII las autoridades municipales pidió al Papa que cada año donara un cáliz de plata a esta iglesia, la razón para agradecer la labor de la compañía, a este hecho se le llamaba la ceremonia Sacra. Desde entonces en la fachada del templo aparece el escudo de la ciudad.
    Se interrumpió en el siglo XVIII cuando se suprimió la Compañía.
    Juan Pablo II quiso recuperar la tradición y así cada 31 de diciembre acudía al Gesù

    El Cardenal San Roberto Belarmino
    Es un célebre teólogo jesuita, está enterrado aquí. Su obra es de Bernini. Fue un gran admirador de Galileo y defensor de sus derechos para que pudiera publicar su teoría solar.

    Habitaciones de S. Ignacio
    Están en el edificio contiguo a la iglesia
    La austeridad de estas habitaciones contrata con la suntuosidad de su recorrido hacia ellas por los murales y pinturas del padre Andrea Pozzo.

     

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  • Roma 16.05.2010 No Comments

     

    Está en la Piazza de la República. Es una de las partes de las ruinas de las termas de Diocleciano, las cuales fueron mayores que las de Caracalla, 3.000 bañistas.
    En el siglo XVI se decidió la construcción de esta iglesia gracias a la visión de la luz que salía de este lugar y que la tuvo el sacerdote siciliano Loduca y al genio de Miguel Ángel.(1563)
    En el Siglo XVI fue muy deteriorada y robaron muchos materiales para otras construcciones.
    Sufrió modificaciones en el siglo XVIII y perdió su carácter original.
    La fachada era el “caldarium” de las termas, es decir, el lugar donde se tomaban los baños con agua muy caliente. Tenían tambiénel “tepidarium”- agua templada y el “frigidarium”-agua fría, además, bibliotecas, salas…
    En el 2006 el polaco Igor Mitorag crea las dos puertas de bronce en las que podemos gozar de la visión de la Anunciación y del Redentor.
    La iglesia es la sala termal que es ahora el crucero de S. María de los ángeles, mide casi 100 m de largo por 27 de ancho y 28 de alto.
    Las 8 colosales columnas de granito rojo de 14 m altura por uno y medio de ancho, fueron talladas hace casi 2.000 años y son originales de las termas. La conclusión fue en el año 305. Dos años después de la gran persecución de Diocleciano a los cristianos.
    Diocleciano lanzó la persecución más violenta, sangrienta y dramática. Estaba convencido que los cristianos minaban llos fundamentos religiosos del Imperio y había que exterminarlos. Miles de cristianos murieron en la construcción de estas termas. Hay una capilla que recuerda a alguno: que está allí enterrado: S. Ciríaco, Smarado…
    El sacerdote siciliano Loduca consigue de Pio IV, S. Felipe Neri le apoya, gracias a la visión que tuvo de una gran luz que salía de estas termas, que ordenara la construcción de este templo en el 1561
    Miguel Ángel con 86 años dejó su sello personal. M. A. murió en el 1564 y la iglesia se terminó dos años más tarde.
    La sacristía era uno de los espacios que M. A. quiso para una capilla, no fue así. Podrás observar sus muros desnudos
    Junto a la iglesia se hizo un monasterio de cartujos para que cuidaran de la misma. Los cartujos, en 1758, añadieron 8 nuevas columnas, idénticas a las romanas pero éstas están estucadas y pintadas.

    Las pinturas: son las mismas imágenes que adornan la Basílica de S. Pedro en el Vaticano, pero en mosaico. En 1727, Benedicto XIII regaló el primer cuadro, una vez terminado el mosaico correspondiente y luego siguieron este gesto otros Papas. Estas 12 pinturas eran los originales –modelos de los mosaicos de S. Pedro.
    Altar y presbiterio: Ver en la pared derecha al fondo el martirio de S. Sebastián, es del Domenichino (1629). De frente: el Bautismo de Jesús de Carlo Maratta; (1697)la muerte de Ananías y Safira, de Pomarancio (1605)el matrimonio que pretende engañar a los apóstoles, ésta última fue pintada sobre planchas de pizarra, se puede observar las uniones.
    Hay una Virgen, rodeada de ángeles que es copia de un mosaico de S. Marcos de Venecia.
    La tumba del fundador de la iglesia Antonio Doluca está en el presbiterio
    Línea meridiana o línea clementina: El encargado fue Bianchini y es el Papa Clemente XI, (año jubilar1700) de ahí su nombre. Esta banda metálica de 44 m de largo es para ajustar los relojes de Roma, duró hasta el 1846. Un rayo de sol penetra a través de un orificio o ventana, que está protegida por una tela metálica y se va desplazando sobre tal línea, señala a las 12 del mediodía la luz de modo nítido, según la época del año.
    Hay 12 meridianos en todo el mundo y se concentran en iglesias de Francia e Italia.
    Durante siglos muchas gentes se acercan para ver las evoluciones de el delicado rayo de luz que penetra por tal ventana, sobre todo a las 12 del mediodía.
    Hay unas elipses concéntricas eran para la Estrella Polar, existió hasta el 1749 que es cuando se cerró el agujero de la pared.
    Ángeles: Abunda el motivo de los ángeles, el mejor ejemplo está en las dos pilas de agua bendita, son de alumnos de Bernini.
    Hay también una bella estatua de S. Bruno que recuerda a los cartujos que estuvieron al cargo de esta iglesia. Fue esculpida a mediados del S. XVIII

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  • Roma 15.05.2010 No Comments

     

    El término cosmedín y algo de historia
    Es una de las iglesias medievales más hermosa de Roma. El término “cosmedín” deriva del griego y significa . Cosmidion = ornamento. Esto hace referencia a la ornamentación de sus paredes.
    Este templo guarda el recuerdo de las persecuciones iconoclastas del Siglo VIII. Cientos de monjes bizantinos deben huir para no ser muertos por esta persecución de las imágenes.
    La actual iglesia fue construida por el Papa Adriano I alrededor del año 780, en tiempos de Carlomagno.
    En el siglo XII, Calixto II acometió mejoras de restauración, puesto que 40 años antes había sufrido grandes deterioros por los bárbaros (Normandos).

    La torre:
    Audaz campanario del medioevo, (S. XII) se levanta airosa, es de gran belleza. Mide más de 34 m de altura y tiene 7 pisos. Fue edificada por Calixto II. Desde el cuarto piso se va aliviando el peso de la torre y da la sensación de se r más airosa.
    El interior
    Al pasar al interior podrá ver la Bocca della Verità (hablamos en otro lugar)
    Conserva el gusto casi íntegro de su primitiva construcción con Adriano I en el S. VIII.
    Aquí se levantaba el Ara Máxima de Hércules, era un enorme altar, de dimensiones gigantescas. Ya estaba antes de la fundación de Roma y fue reconstruido en el S. II a. C. Ahora sirve de cimiento de la Iglesia, en su núcleo está excavada una cripta del S. VIII. Se accede por las naves laterales. Se trataba del culto a Hércules. Parece que aquí se guardó la piel del león y la clava (elementos con los que se representaba a Hércules) y es donde dio muerte al gigante Caco, el cual aterrorizaba a los romanos.
    Esta iglesia guarda el recuerdo de los difíciles siglos de la primera Edad Media. Roma era invadida por los bárbaros en muchas ocasiones y a su paso los invasores dejaban ruinas y pestes.
    La ayuda a la población llegaba a través de las llamadas Diaconías, aquí estuvo una de las primeras diaconías, (institución de la iglesia primitiva) daban alimentos, atendían a los enfermos y cuidaban de los necesitados.
    Esta zona de la ciudad siempre había contado con mucha población griega, vinculada al mercado y al puerto fluvial, ahora, en el siglo VIII, se incrementa en número por la llegada de los monjes que no acatan las órdenes iconoclastas de Bizanzio. Fue en el 730 el Emperador de Bizanzio León III ordenó la retirada de todas las estatuas de la Virgen y de los santos, se debían destruir todas y estos monjes que no acataron tales órdenes, huyeron y vinieron muchos aquí.

    En el año 772, fue elegido Papa Adriano I, ofreció su apoyo a Carlomagno y no a Bizancio.
    Esta iglesia de S. M. In Cosmedín fue construida en este momento. El nombre Cosmedin era el nombre de un barrio de Constantinopla. Los monjes bizantinos griegos colaboraron y decoraron su interior.
    El interior
    Hay bellas columnas de la diaconía medieval. Es una planta basilical con tres naves, separadas entre sí por 18 columnas antiguas, con capiteles romanos. En el centro está la “scholla cantorum”, pequeño recinto cerrado por cancelas, estas “schola “comenzaron a utilizarse en el siglo VI y eran para los cantores.
    Hay una columna entorchada a uno de los lados, es del S. XVIII, se apoya en un león de época medieval.
    Tabernáculo de Deodatus, es el baldaquino gótico– 1294, realizado por Deodato- S. XII –XIII Los Cosmati son los artífices de los pavimentos cosmáticos
    El pavimento: es magnífico. Siglo XVIII
    Cabecera del templo
    Hay una pérgola: estructura acolumnada era para colgar cortinajes.
    El presbítero es del S. VIII, mantiene el pavimento.
    En los ábsides hay coloridas pinturas relacionadas con episodios de la vida de la Virgen; imitan a las del S. XII pero son recientes.
    En el ábside central: Cátedra episcopal, obra de los Cosmati, levantada por tres peldaños, los brazos tiene la forma de dos leones, el respaldo es de mármol, hay incrustado un gran disco de pórfido rojo.
    Hoy, la liturgia no es romana, es de rito greco-ortodoxo..
    En la capilla de la derecha se venera la Virgen, titular de esta iglesia y milagrosa.
    Al fondo de las naves: hay unas empinadas escaleras que van a la cripta de Adriano, excavada en el ara de Hércules.
    Sacristía: está la tienda de recuerdos. Hay una columna de diaconía y un fragmento de mosaico del 706, representa la adoración de los Magos y adornaba el oratorio de la Basílica de S. Pedro.

    Mosaicos de estilo cosmatense
    La familia Cosmati, que vivió en Roma en los siglos XII y XIII ha dado su nombre a un estilo decorativo muy típico en Roma.
    Trabajaban con mármol, creando todo tipo de elementos decorativos para iglesias, incluyendo claustros, tronos episcopales, tumbas, púlpitos y candelabros.
    Todos ellos estaban a menudo decorados con mosaicos de vivos colores. También dejaron espléndidos suelos de mosaico, por lo general de mármol blanco con incrustaciones de pórfido rojo y verde,. Los materiales se obtenían cortando antiguas columnas. Esta forma de trabajar la piedra se conoce como estilo cosmatense.
    En el pavimento de Santa María in Cosmedin se aprecia este estilo de pavimento.

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  • Roma 13.05.2010 No Comments

     

     

    En muchas lápidas encontraremos una hojita de hiedra, ella siempre está verde y los cristianos con ella evocan y quieren indicar que nunca morirán por siempre, esperan resucitar, era signo y señal de inmortalidad.
    Cando pregunto a las personas que acompaño en la visita a las catacumbas “¿qué es?” recibo sorpresas interesantes: muchos navarros, me indicaron “un pimiento del piquillo” Otras personas me dijeron “un corazón”, “una manzana”, los menos: “una hoja de planta”.
    Así la miro y veo,
    siempre verde, verde
    a la vera del camino,
    trepadora en árboles,
    siempre verde, verde
    al ir de peregrino
    a la orilla del sendero.
    Con su verde grita lo inmortal,
    siempre verde, verde
    ¿dónde está el amarillento otoñal?
    Siempre verde, verde
    y si corto de ella un tallo
    de nuevo germina
    y sigue verde, verde.
    Hiedra querida
    que trepas árboles y vallas
    y llegas a las ventanas
    por ver el vivir de gentes sanas.
    Verde, curiosa y verde,
    siempre así, verde
    por siempre inmortal
    hiedra querida,
    verde, verde, verde.
    ¡Hiedra eternal!

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  • Roma 12.05.2010 No Comments

    Está muy cerca de Santa María La Mayor.
    Santa Práxedes y Santa Pudenciana eran hijas del senador Pudente, del que habla Pablo en la 2ª a Timoteo, 4, 21.
    Práxedes construye una iglesia, aquí, la joven esconde a muchos cristianos perseguidos por el Emperador Antonio Pío, si los descubría, los mataba. Praxedes recoge sus cuerpos y los entierra en el cementerio de Priscila. Muchos mártires están en el pozo de esta iglesia, lo señala una inscripción, en el centro de la nave casi al final.
    A Santa Praxedes se le representa con una esponja en la mano recogiendo la sangre de los mártires para guardarla en el pozo.

    El arco principal del ábside
    Cristo está en el centro, la mano del Padre está encima con una corona. A su izquierda S. Pedro apoyando su brazo sobre la espalda de Pudenciana a la derecha: S, Pablo presentando a Santa Praxedes al Señor. Las letras PSHCAL, indican y son correspondientes a Paschale (El Papa Pascual I)
    Ambas hermanas llevan la corona, indicando el martirio. A los 7 personajes les limitan dos palmeras, indican el Paraíso. El cuadrado de la cabeza indica que todavía no había muerto (¿Es S. Zenón, S. Ciríaco?)
    A ambos lados 12 corderos, son los apóstoles, salen de Belén (Iglesia pagana- en la izquierda) y llegan a Jerusalén (derecha, iglesia de los judíos)
    La gran inscripción dice: “Esta morada en honor de la noble (pía) Práxedes amada por el Señor de los cielos resplende decorada por variedad de piedras preciosas por la premura del sumo Pontífice Pascual alumno de la sede apostólica. Él pone bajo estas murallas los restos de numerosos santos recogidos en diversos lugares con la confianza de poder merecer a través de ellos la entrada en la casa celestial”.
    Para comprender bien todo el mosaico hemos de acudir al Apocalipsis cap 4 y5.
    En la palmera de la izquierda, sobre una de las palmas está el Ave Fénix, símbolo de la resurrección e inmortalidad. A los pies de los personajes está el río Jordán (Iordanes)

    En el centro está el cordero Pascual sobre un pequeño pedestal en el que surgen los 4 ríos del paraíso.
    El cordero sobre los 7 sellos, a los lados 7 candelabros, los signos de los evangelistas, llevan cada uno un libro y son como ángeles. Águila: S. Juan; toro: S. Lucas; rostro de hombre: Mateo y el león: marcos.
    Debajo los 24 ancianos, vestidos de blanco ofrecen coronas de oro a Cristo, simbolizan la sabiduría. La parte del arco lo forman una guirnalda de flores y laurel. En el centro del arco un recinto coronado con torres, es la Jerusalén celestial.

    La cripta
    Hay dos sarcófagos que contienen las reliquias de Santa Praxedes y Santa Pudenciana.
    La inscripción dice: “Corpus S. Praxedi –Corpus S. Pudentiane”La pintura fresco está muy deteriorada, es la Virgen embarazada, a ambos lados las dos hermanas santas.
    Aquí están los restos de los Papas entre otros de S. Calixto. Hay una lápida del Colegio de culto a los mártires que cita a Giovanni Battista de Rossi…
    Y a la salida de la capilla del Santo Cristo (que está nada más entrar a la derecha) está la lista de los restos de lo mártires: papas, vírgenes, diáconos…traídos aquqi por el Papa Pascual I. En los papas cita a: Urbano (222-230) / Stefano (254-257) Antero (235236) Milcíades (311-314) Fabiano (216-250) Iulius (337-352) Ponciano (230-235) Siriaco / Lucio / Sixto II (257-258) Félix, Anastasio, Celestino

    EL Gran Crucifijo
    Es anónimo del Siglo XIV, de madera policromada. Según una tradición habría hablado a Santa Brígica de Suecia (1303-1373)
    La tumba del Cardenal Pantaleón (Entrada de la calle a la derecha, en la capilla del crucifijo)
    Fue titular de esta basílica desde 1262 a 1286, el paño es bello, las columnitas y cuadraditos cosmatescos.
    .
    Saliendo de la capilla, izquierda hay un fresco dentro de un marco marmóreo es la Virgen de la Salud (Anónimo S. XIII) el Niño bendice.

    El interior de la capilla de S. Zenón
    La entrada lateral a S. Zenón. Encima del portón una flagelación nos da idea de cómo lo hacían.
    El sagrario de S. Zenón es muy bello. De este santo no sabemos la biografía ni fecha del martirio, sabemos que sus restos están en este sagrario.
    Hay muchísimos elementos que componen la entrada e interior y que son de viejos edificios.
    Las 4 columnas son pedestal para los ángeles, sujetan un círculo con el “Pantocrator” En la parte opuesta a la fachada principal está representada la Etimasia.
    La cruz dorada indica la llegada de Cristo en su segunda venida (Parusía) a derecha e izquierda S. Pedro y S. Pablo, luego continuando Santa Inés, S. Pudenziana y separada pr una ventanilla ciega Santa Práxedes, ofrecen coronas.
    El cordeo con 4 ciervos que beben de los 4 ríos, debajo y en medio cuerpo están la Virgen, Práxedes, Pudenciana y Teodora (“epíscopa”-como madre del Papa Pascual I con el nimbo cuadrado, señal de viva.)
    Parte alta de la pared del altar: La Virgen y S. Juan Bautista, mediadores de la Humanidad a los pies de Cristo, juez resucitad, a través d ela luz que entra por la ventana. Hay flores y animales. Se representa la Transfiguración (Jesús, Moisés, Elías y lo apóstoles Pedro, Juan Y Santiago)
    La Sagrada columna
    Fue traída a Roma en 1223 por el Cardenal Giovanni Colonia y titular de la basílica durante la Vª cruzada. Un lápida a la entrada izquierda de esta capilla de S. Zenón nosa lo recuerda.

    Nave central
    Sobre el primer pilastro está la tumba de Mons Juan Batista Santoni, el retrato es obra juvenil de Bernini. Enfrente está la capilla fúnebre con el monumento al Cardenal Coetivy (titular de S. Práxedes desde 1448 al 1474) S. Pedro y S. Pablo vigilan su sueño.
    Dentro de dos nichos las dos hermanas Práxedes (con esponja) y Pudenciana (con libro)
    La tumba Giovanni da Montopoli
    Lleva sombrero con la concha del peregrino, el bordón, data la tumba de finales del siglo XIII.
    La última capilla, nave derecha
    Dedicada a la Virgen del Rosario, autor desconocido.
    Los capiteles de las dos filas de columnas son de finales del Siglo XVI.
    El techo artesonado, realizado en 1868, es de madera, coronas y palmas, símbolos del martirio.
    Escenas de la pasión
    Son del 1594-1596, frescos Llevan la historia de la pasión. El objetivo es conducir a los fieles e instruirlos por imágenes.
    Hay dos ángeles colocados al lado del fresco que llevan en las manos ramos de olivo. Otros llevan elementos de la pasión.
    En el presbiterio hay dos balcones elevados con balaustrada en cobre guardan relicarios (Intervino S. Carlos Borromeo)

    Sobre la pared trasera de la fachada está la Anunciación, ángel a la derecha y Virgen a la izquierda, están separados por la puerta. Son de Esteban Pierini.
    En los monócromos superiores está la vida de Moisés por Giovanni Balducci.
    El pavimento d ela nave central es mosaico es cosmatesco.
    También hay un gran círculo de pórfido rojo al principio de la misma nave central, es el punto donde estaba el pozo de Santa Praxede. Su leyenda dice: “Conditorium reliquiarum sanctorummatyrum in aedibus sanctae Praxidis”
    Tumba de Giovanni Carbone (A la izda. Antes de entrar a la 1ª capilla izda mirando al altar)
    Lleva armadura, cruza las manos sobre el pecho, apoya la cabeza sobre un cojín, con los pies aplasta unos perritos (según la iconografía medieval de ambiente napolitano) Está fechada en Roma 24 sep 1388
    Pared del fondo nave lateral izquierda, hay un nicho. Está la estatua de Santa Práxedes y en la pared del fondo hay una lisa de mármol negro, según se cree esa er ala piedra sobre la que dormía Praxedes y la que se usó como tapadera para su tumba.
    Los frescos de al lado son Pudente y Sabina, padres de Práxedes.
    Cuarta capilla
    Está dedicada a Santa Práxedes. Se le conoce como la capilla de S. Pedro.
    La obra representa la visita de S. Pedro a casa del senador Pudente ante sus dos hijas: Práxedes y Pudenciana. A los lados está Emerenciana y S. Juan Bautista, se les profesaba devoción especial en esta basílica.
    La obra fue realizada por el maestro de Caravaggio José Cesari, llamado el Caballero de Arpino, posiblemente aquí estuvo Caravaggio.

    La 3ª capilla (mirando al altar a la izda.) capilla-S. Carlos Borromeo
    Está dedicada a S. Carlos Borromeo. La cúpula está con pechinas, da luz una linterna. En los ángulos hay cuatro ángeles de yeso, representan las virtudes cardinales: justicia con la espada y la báscula; La Fortaleza: la lanza y escudo; Templanza :ramo olivo y la Prudencia con la serpiente y el espejo.
    La obra sobre el altar es S. Carlos Borromeo que da gracias a Dios por haber librado a Milán de la peste- lo representa el ángel que desenvaina la espada. A la izquierda está S. Carlos meditando y dos ángeles le muestran los instrumentos de la pasión y a la derecha el Santo sujetado por dos ángeles, está en éxtasis ante el Santísimo.
    Dentro de una caja de cristal se conserva el faldistorio (asiento) de S. Carlos Borromeo
    Capilla Olgiati (2ª izda. Mirando al altar)
    Es de Martín Longhi el Viejo (1534-1591) Los Olgiati eran banqueros, tenían poder y prestigio en los siglos XVI y XVII. Hay tres monumentos funerarios de finales del 500. Se representa la Ascensión del Señor. Profetas: Ezequiel, jeremías, Miqueas, Moisés acompañados por ángeles que llevan los rollos de las profecías. En las pechinas: S. Gregorio, S. Jeremías, S. Agustín y S. Ambrosio (los padres de la Iglesia) luego apóstoles, la Virgen y Cristo que sube a los cielos.
    En los lados de la capilla, en lugar de ventanas están representados la resurrección de Cristo y la Asunción, arriba hay recuadros que nos recuerdan episodios de la Pasión, encima la puerta: la últimas cena, a la derecha: la aparición de Cristo a la Magdalena y a la izda. A los discípulos de Meaux.
    Aquí se conserva en una urna de vidrio la mesa que usaba S. Carlos Borromeo para distribuir comida a los pobres.
    La primera capilla (dela nave izda mirando al altar) está dedicada a S. Juan Gualberto, fundador de los monjes vallombrosanos. Costruída en 1933 por Ernesto Leschiutta. Es modelo de pistura y arquitectura religiosa moderna. A la derecha; S, Juan Gualberto, a sus pies las herejías simbolizadas por la hidra y el cesto al revés.
    Izda. El santo perdona al asesino de su hermano.
    La cúpula, alegoría a las obras de caridad. En el ábside: Asunción de la Virgen rodeada de monjes y monjas.
    Sacristía:
    Hay un hermoso descendimiento de Juan de Vecchi, s. XVII.
    Campanario: -No se visita, es del S. XIII. Hay frescos que decoraban el interior de la torre, están muy deteriorados, narran vida de mártires.

    Santa praxedes

    Bello mosáico estilo bizantino de la capilla S. Zenón, Santa Praxedes

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